Pelo oregonlive.com:
Dada a atmosfera pesada de Nova York do filme, é uma surpresa que Cronenberg tenha escolhido o ator britânico Robert Pattinson para o papel principal. Pattison é mais conhecido, é claro, pelas exigências relativamente leves dos filmes "Crepúsculo", que revelam pouco do material pesado, interno e intelectual que"Cosmopolis" exige. Após declarar que "fazer o elenco é uma arte: não há livro de regras para orientá-lo", Cronenberg explica que ele assistiu alguns trabalhos de Pattinson não sendo "Crepúsculo", especialmente"Poucas Cinzas', no qual ele interpretou o jovem Salvador Dalí, e sentiu que tinha encontrado o seu homem. Ainda assim, ele admite que haja, em todos esses assuntos, um salto de fé.
"É somente intuir que ele pode fazer o papel", diz ele. "Porque você está pedindo a ele para fazer coisas que ele não tenha feito antes. Mas eu estava convencido no momento em que eu tinha feito todo o meu trabalho de que ele era o cara certo. Eu sabia que ele era bom, e ele me surpreendeu com o quão bom ele era.”
IFC: Você mencionou que deseja ver grandes atores falarem o diálogo, e o filme está cheio deles. Mas estou curioso sobre Robert Pattinson, que ainda é um ator jovem e não tem tanta experiência como parte do elenco de apoio, mas tem muitos seguidores. Quando você tem um projeto como este, você faz mais adaptações do roteiro para atender seus pontos fortes, ou mais trabalho com ele para combinar suas habilidades e talentos para o material?
Cronenberg: Para todos os atores, você realmente não sabe o que você vai conseguir. Com exceção de algumas audições que alguns atores fizeram para certos papéis, eu nunca ouvi o diálogo falado até que estivéssemos filmando. Com Rob em particular, nunca ouvi aquele diálogo em particular falado até as filmagens Você vai filmar com a confiança de que você tem o cara certo, mas você não sabe exatamente o que vai acontecer. Há uma coisa muito orgânica que se passa em "Cosmopolis", que é muito espontânea, porque até que Robert esteja sentado na limusine com de fato um ator em frente a ele, com o qual ele está interpretando a cena - e existem tantos atores diferentes que entram e saem daquela limusine - ele não sabe como ele vai reagir, porque ele não está atuando no vácuo. Ele está reagindo ao outro ator... Por exemplo, a primeira cena que filmamos foi na limusine com Jay Baruchel. Rob ficou chocado pela forma como Jay estava interpretando, porque ele estava interpretando com tanta emoção e vulnerabilidade, e Rob nunca tinha previsto aquilo. Então ele teve que reagir a isso. Essa é a emoção do filme: você misturar todas essas coisas que são potentes e boas, mas você realmente não sabe o que você vai conseguir com isso.
IFC: É mais ou menos como cozinhar...
Cronenberg: [Risos] Sim, é. É como cozinhar uma refeição que você nunca fez antes.
----- SPOILERS -----
IFC: Em matéria de mudanças que formam o material de origem, eu vou entrar em território de spoilers aqui por um momento e perguntar sobre o final do filme e como ele difere do livro. O filme deixa as coisas mais incertas do que o livro, ao que parece...
Cronenberg: É difícil discutir sem spoilers, mas isso teria sido muito fácil colocar um tiro na trilha sonora e você saberia que Eric foi assassinado. E no livro que você sabe que ele está morto, ou pelo menos se você acredita em Benno, ele foi assassinado - mas é isso, porque Benno não é exatamente um narrador confiável. No livro há ainda alguma margem para incerteza quanto ao destino de Eric, mas como estávamos filmando a última cena, eu amei esses dois caras que estavam congelados no último momento - quase congelado em uma eternidade de incerteza. Eles estão unidos. Eles estão presos juntos neste tipo de momento arquetípico. Eu pensei que o momento deveria ser eterno.
IFC: Eu posso imaginar você dizendo "Corta bem ... aqui!"
Cronenberg: [Risos] Basicamente, sim. Por isso, foi mais desse jeito do que uma coisa dramática. Não era como, "Oh, eu não posso aguentar ter esse personagem morto", ou "os fãs de Rob não vão gostar se eu atirar em Robert", ou qualquer coisa assim. Eu não estava me preocupando com essas coisas. Foi muito espontâneo. Como eu mencionei, nós poderíamos facilmente ter deixado claro que ele foi morto, cortando para o preto com o som de um tiro.
----- FIM DOS SPOILERS ------
Como é que você lutou com o diálogo detalhado e o dominou? Você essencialmente fala em diatribes prolixas e estendidas em sua cena ao lado de Robert Pattinson.
Paul: Bem, quero dizer, foi um diálogo agradável de dizer. É excêntrico, e ele definitivamente tem um ritmo. Foi um pouco difícil sentir como entrar nele. Meu personagem, ele tem uma vida de fantasia muito elaborada. Ele tem uma história muito intensa tocando em sua própria cabeça sobre o outro cara e sobre si mesmo, e esta relação. Então eu acho que uma das maneiras que me ajudaram a perceber que eu poderia trazer o diálogo para a vida era ter certeza de que eu estava construindo esta vida, emocional elaborada por trás de todas essas palavras para que eu pudesse conectar todas elas. E foi estranho, os saltos e a lógica entre os discursos - de repente alguém iria começar a falar sobre algo que parece ser completamente desconectado. Então eu tive que fazer todas essas conexões, e quando eu pude emocionalmente descobrir o que estava acontecendo, as palavras depois vieram facilmente.
"Algo a respeito do seu estilo como um cineasta parece se encaixar bem com o livro." É o diálogo estranho, parece muito com uma espécie de nu. Eu não sei se é muito complexo e intelectual, mas na verdade vem à uma vida emocional muito bem, pelo menos para mim. E eu acho que esse cara é, como você diz, em alguns aspectos, o mais simpático, porque ele é o de forma mais visível emocionalmente envolvido.
Foi difícil atuar em frente à Pattinson, cujo personagem é além de desapegado de qualquer semblante de emoção? Ou será que sua passividade alimenta a cena?
Paul: É como uma sessão de terapia em que você se mantém alternando entre, quem é o terapeuta e que é o paciente? E então, sim, um pouco de sua passividade absolutamente trouxe muito disso a vida para mim.
Quanto tempo você e Robert tiveram que filmar a cena?
Paul: Eu acho que nos levou cerca de dois dias e meio, talvez? Você sabe, é uma cena longa. Eu acho que foi cerca de 20 páginas, o que é muito para uma única cena. Então tinham previsto talvez quatro ou cinco dias, mas apenas levou dois e meio.
O tom de Cosmópolis é esta tipo de excêntrico muito simples e sério. Como Cronenberg descreve o tom para você?
Paul: Você sabe, ele não o fez de diversas maneiras. Eu acho que ele confiava que teríamos um sentido. Mesmo que o diálogo seja muito estranho, você sabe o que a sensibilidade dele é de qualquer maneira, então você meio que sabe o que é o tom. Eu fiz algo que normalmente não faço em um filme... Eu só cheguei ao final, depois de eles filmarem a maior parte do filme, e eu perguntei a David se eu poderia assistir o filme, porque eu queria ver o tom do filme e como Rob estava, como falava, e como se movia. Eu senti que era algo que eu precisava ver, porque eu estou interpretando um cara que sempre tem uma fantasia dele em sua cabeça. Eu pedi para ver a filmagem para exatamente o que você acabou de dizer: é um tom estranho. Eu queria apenas assistir algumas partes para que eu pudesse ver como eu poderia me encaixar e em alguns aspectos, me desviar dele.
(...)
É semelhante a alguns de seus filmes anteriores, em como resumir como a história pode ser às vezes. Quando você começa um roteiro tão denso e cheio de simbolismo como este, você tenta aplicar sentido a tudo ou você só o segue?
Paul: Neste caso, com este roteiro, eu o li inteiramente muitas e muitas vezes. Eu costumo fazer isso de qualquer maneira, mas, por isso, pareceu essencial para mim, lê-lo um monte de vezes. Não se tratava somente de se concentrar no meu material, parcialmente porque era muito interessante. Eu apenas tive bons momentos lendo e pensando sobre isso. Como você disse, há uma coisa no tom, e eu precisava ter uma sensação daquilo na minha cabeça. Eu também sinto que o personagem tem uma consciência real do personagem de Rob, então eu senti que eu precisava conhecer o personagem de Rob. Certamente, em minhas cenas, tudo tinha que fazer sentido cristalino para mim [risos].
Clique nos títulos das entrevistas para conferí-las na íntegra [em inglês]
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