Virgens lindas e rainhas assassinas.
Norman Mailer abriu os 1959 anúncios de livros para mim com o “A Nota ao Leitor”, que mencionou os prazeres de gostar de um artista no seu pior momento. Mantenha essa idéia em mente quando assistir “Branca de Neve e o Caçador”, outra versão do conto de fadas alemão, que oferece – entre algumas batalhas espetaculares, acampamentos incertos e inseguros, e contos de fadas acolhedores – múltiplas oportunidades para duas atrizes subestimadas reforçar seus talentos.
“Branca de Neve e o Caçador” é melhor descrito como uma narrativa de perseguição dupla do que como um conto de fadas. Durante os primeiros dois terços do filme, todo mundo está tentando pegar a fugitiva Branca de Neve (Kristen Stewart), cuja pureza e bondade representam uma ameaça significativa para a Rainha Má, Ravenna (Charlize Theron). Mas no último terço, a situação se inverte quando Branca de Neve leva seu exército em comando contra o castelo da Rainha Má. Os ‘quase-erros’ sutis dessa história são facilmente ignorados, assim como todos os meninos, a partir do Caçador para o irmão cruel [da rainha] para os [meninos] da reforçada força de combate em CGI. No entanto, as líderes femininas são cativantes desde o início: o diretor Rupert Sanders dá à Theron e à Stewart entradas misteriosas, dramaticamente iluminadas, dignas de seu status no filme como figuras alegóricas.
Diz isso sobre Theron: Ela não tem medo. Se ela está em um filme notável como o “Young Adult” ou algo do tipo “Branca de Neve”, seu compromisso é sempre impressionante. Às vezes, o seu pranto parece como uma marca de Nicolas Cage. No entanto, em duas cenas principais – uma no início e fim – a sua convicção com os olhos marejados transmite sua essencial crueldade, e algo beirando o ridículo se enraíza. Além disso, Theron prova que você não deve aceitar nenhum substituto quando você quer uma vilã desesperada se rastejando ao longo de um chão de pedra quando parte de seu corpo-corvo lentamente se reconstrói.
Como Branca de Neve, Stewart começa o filme como muda e frágil e termina como uma determinada rainha guerreira. Assim como Theron, Stewart não deixa a total estupidez detê-la. Ela é particularmente talentosa em transmitir momentos de intensa excitação emocional: Enquanto ela desmaia por um cara, dá uma imprudente mordida em uma maçã, ou quando declara guerra, ela parece crescer em estatura como uma Hulk-mulher de cabelos negros. Nem Stewart nem Theron precisavam se esforçar muito neste filme. Mas porque eles são como artesãs, ambas descobrem profundezas emocionais tão grandes em seus personagens, que lhe dão, no final, inesperada seriedade e socos.
O design de produção é terrivelmente bom também. A Floresta Negra é um pesadelo lisérgico onde os galhos se tornam cobras e tudo mais está morto, e na Terra das Fadas é uma visão divina. Em terra de fadas, cada animal vive em harmonia com todos os outros, cogumelos e borboletas tomam a terra e o ar, e um veado sagrado comanda todos eles. Qualquer blockbuster de verão que prospera em tal lirismo descartável certamente vale uma olhada.
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